Teatras galbūt yra viena iš ypatingų vietų, kur žmogus susiliečia su kultūra. Teatras buvo ir išlieka visų kultūros žmonių, vertinančių meno grožį ir aktorių talentą, mėgstama vieta. Tačiau nuo XX amžiaus tokia frazė kaip „vieno aktoriaus teatras“plačiai vartojama Rusijoje. Po trumpo laiko ši frazė tapo savotišku aforizmu, pagaunama fraze, kurią vartoja visi, bet iš esmės niekas nežino jos reikšmės ir pagrindinės esmės. Taigi, kas yra vieno žmogaus teatras?
Paprastas atsakymas į įdomų klausimą
Visi žino, kad visos frazės susiformavo istoriškai. Taip yra ir šiuo atveju. 1920-aisiais buvo sukurtas Sovremennik teatras, kuris liaudyje buvo vadinamas Vieno aktoriaus teatru. Visa gudrybė buvo ta, kad ten vaidino tik vienas aktorius: garsusis Vladimiras Nikolajevičius Jachotovas. Puikus žmogus, žanro įkūrėjas„vieno žmogaus šou“.
Frazės reikšmė
Posakis „vieno žmogaus teatras“dabar vartojamas įvairiomis prasmėmis. Dabar frazės reikšmė šiek tiek pasikeitė, ji vartojama ir tiesiogine, ir perkeltine prasme.
- Tiesa prasme, išgirdęs posakį „vieno aktoriaus teatras“, žmogus supranta, kad kalbame apie teatrą, kuriame režisierius ir vaidmenų atlikėjas yra tas pats asmuo. Tai yra, tai spektaklis su vienu atlikėju.
- Perkeltine prasme šis posakis reiškia įmonę, organizaciją ar komandą, kurios visa sėkmė priklauso nuo vieno žmogaus arba viskas priklauso nuo vieno veikėjo.
Šiek tiek istorijos
Vieno žmogaus teatras kaip nepriklausoma ir profesionali forma pasirodė Rusijoje XX a. Natūralu, kad per dešimt gyvavimo šimtmečių šis teatras aktyviai vystėsi ir keitėsi žanru ir netgi žanrų sistemos hierarchija. Iki šiol vieno aktoriaus teatre galima išskirti tokias kryptis:
- Grožinės literatūros skaitymas.
- Išgalvota istorija.
- Dramos teatras.
Autoriaus teatras savo ruožtu gali lengvai atsidurti šiuose trijuose žanruose.
Įdomu, kad garsusis dramaturgas rašė: „Žmogus yra tik putos ant vandens“. Tačiau šiandien teatras tarsi koncentruojasi į vieno režisieriaus/aktoriaus asmenybę. Kadangi būtent šis žmogus padės rasti tiesą. Galbūt tai buvo atskleista didžiajam mąstytojui G. Shpetui, kai jis dar buvoPraėjusio amžiaus trisdešimtajame dešimtmetyje jis tvirtino: „Teatro scenos veiksmas yra aktoriaus veiksmas“. Iš tiesų, teatre dramatiški veiksmai turėtų prasidėti nuo vidinės dramos raidos.
Ne be reikalo Tairovas į aktorius kreipėsi tokiais žodžiais: ''Esate kūrybingas žmogus, kuris sumano ir įgyvendina meno šedevrus. Būtent tu ir tavo kūnas yra būtina priemonė, kuri kartu su tavo individualumu virsta sceniniu įvaizdžiu ir pagimdo tavo kūrybos procese sukurtą meno kūrinį.'' Remiantis tuo, daugeliui spektaklių trūksta ne tik kitų aktorių, bet ir rekvizito, o tai dar labiau padidina įtampą.
Remiantis tuo, kas išdėstyta aukščiau, galima teigti, kad režisieriaus ieškojimai aplink aktorių galiausiai paskatino tokio žanro kaip vieno žmogaus teatras atsiradimą.
Įvairių teatro žanrų aktorius
1 aktoriaus teatras… Baisu įsivaizduoti, kaip sunku jame vaidinančiam žmogui. Kaip teigė filosofas P. Ricoeuras, teiginiai dramos tekste turi būti matomi. Tai jeigu meninį pasakojimą ir skaitymą galima tik išgirsti, tai vieno aktoriaus dramos teatrą reikia žiūrėti. Juk tik fizinio personažo buvimo ir aktoriaus dialogo su publika dėka galima pasiekti meninio įspūdžio teisingumą ir išbaigtumą. Kaip patikino E. Ionesco: „Dramoje kalba ne žodžiai, o vaizdai“. Ir tik psichotechninių ir psichofizinių priemonių derinys padės tai pasiekti. Čia galite pabrėžti lankstumąaktorius, gebėjimas laisvai vartoti gestų ir veido išraiškų kalbą.
Kitas požiūris ir reikalavimai aktoriui, skaitančiam grožinę literatūrą ar pasakojančiam istoriją. Pagrindiniai reikalavimai – aktoriaus balsas ir diapazonas, nes jis turi priprasti prie vaidmens ir vien skaitydamas „parodyti“skirtingas emocijas.
Vieno žmogaus šou: argi nenuobodu?
Daugelis nesupranta, kaip gali mėgautis dvi valandas sėdėti teatre ir žiūrėti į tą patį aktorių. Kai kurie žmonės mano, kad solo pasirodymai yra nuobodūs. Tačiau leiskite man prieštarauti. Įsivaizduokite: viena scena. Vienas pastatymas. Ir tik vienas žmogus.
Visais laikais, nuo šios teatro meno rūšies sukūrimo, spektakliai visada buvo intensyvesni nei įprasti spektakliai. Ir tam yra paprastas paaiškinimas: juk tokiu atveju aktoriaus laukia neįsivaizduojamai sunki užduotis – atrasti visą savo talento arsenalą ir scenoje persikūnyti į vieną personažą, paskui į kitą. O tai, kad labai sunku, manau, visiems aišku. Tai paaiškina, kodėl ne kiekvienas aktorius nori ir gali vaidinti monospektaklyje. Pavyzdžiui, kiekvienas žmogus svajoja suvaidinti Hamletą, tačiau tik nedaugelis sutinka vaidinti spektaklį su visais sudėtingais personažais. Štai kodėl šiandien Maskvoje vyksta nedaug vieno aktoriaus pasirodymų.
Kaip aktorius pasiekia įtikinamą pasirodymą?
Visų pirma, tai talentas, savotiška dovana. Kaip sakoma, aktoriai nekuriami, aktoriais gimstama. bet,Natūralu, kad svarbią vietą užima ir darbas, savęs tobulinimas. Kai kas mano, kad vieno žmogaus teatras yra tas pats, kas viešas kalbėjimas. Tam tikra prasme taip yra. O sėkmė čia daugeliu atvejų priklauso nuo aktoriaus artistiškumo, originalumo ir emocionalumo. O svarbiausia pradėti teisinga kryptimi. Ir tam jis turi tobulėti savyje:
- Emociškumas ir jausmingumas.
- Fantazija ir vaizduotė.
- Nežodinės komunikacijos priemonės: intonacija, mimika, judesiai/gestai.
Juk stovint vienam ant didžiulės scenos, be šių savybių neįmanoma pasiekti savo tikslo. O be fantazijos neapsieisite, nes teks labai dažnai improvizuoti.
Pagaliau
Kažkas pasakys, kad teatras prasideda nuo pakabos. Gal būt. Tačiau teatras visų pirma yra aktorius. Menininkas, turintis turtingą vidinį pasaulį, prigimtinį talentą, žmogus, kuris vienas gali valandų valandas išlaikyti žiūrovo susižavėjimą, nežinią. O vieno aktoriaus teatras – tarsi aukščiausia juosta, kaip aukščiausio lygio menas. Ir tik aktorius, kuris tikrai aistringai myli teatrą, gali priversti žiūrovą pajusti visą vaidybos galią.
Manau, kad kiekvienas turėtų bent kartą gyvenime apsilankyti monospektaklyje. Ir galbūt po pirmo karto ji taps mėgstama teatro meno rūšimi joje apsilankiusių. Tai taps vieta, kur visi noriai sugrįš vėl ir vėl. Juk tai yra kažkasypatingas, nepakartojamas ir nepakartojamas. Tai įrodo faktas, kad šio teatro žanro pagrindu į liaudį įėjo populiari išraiška.
