Estetinės kategorijos yra pirmieji ir svarbiausi estetinių sąvokų sistemos etapai. Jie atspindi kultūros patirtį ir tradicijas, socialines-politines ypatybes, dvasines vertybes. Kartu su estetikos dėsniais ir bendromis sąvokomis jie padeda suvokti tikrovės, grožio ir harmonijos savybes, meninės kūrybos ir socialinio gyvenimo ypatybes.
Kategorijos samprata estetikoje
Estetinės kategorijos reiškia bendriausias sąvokas, apibūdinančias kūrybos procesus (kultūrinis, meninis, muzikinis, kino ir kt.). Jie kartu atspindi būties reiškinių filosofijoje esmę. Estetinių kategorijų sistema yra stabilus pagrindinių sąvokų santykis, kai pasikeitus vieniems elementams keičiasi kiti.
Estetikos kategorijų analizė yra neatsiejamai susijusi su jų svarstymu istorinėje retrospektyvoje, nes bėgant amžiams jų turinys keitėsi. Šio mokslo metodikoje nihilistinės nuomonės apie galimybękategoriškas aprašymas. Taigi italų filosofas ir politikas Benedetto Croce savo raštuose pagrindė mintį, kad visos estetinės kategorijos yra individualios savo prigimtimi, kiekvieno žmogaus suvokiamos savaip, todėl yra pseudo-sąvokos. Kadangi jų negalima tiksliai ir nedviprasmiškai apibrėžti, filosofijoje jų reikėtų atsisakyti.
Viena iš pagrindinių kategorijų arba metakategorijų, susijusių su supančio pasaulio išraiškos formų įvairove, yra estetinis matymas. Tai leidžia užmegzti ryšį su meno filosofija ir sociologija, parodyti grožį kaip vieną iš svarbiausių estetinio suvokimo dimensijų, būdingų dvasinei žmogaus prigimčiai.
Kategorijos
Pagrindinės estetinės kategorijos:
- gražus;
- bjaurus;
- sublime;
- tragiška;
- komiksas;
- žemas;
- baisu.
Į šią grupę galima įtraukti papildomų kategorijų: mimezė (imitacija), chaosas ir harmonija, ironija, groteskas, alegorija ir daugybė kitų. Išsamaus sąrašo nėra, nes estetika tik nurodo kelią, leidžiantį žmogui palikti utilitarizmo sritį ir prisijungti prie aukštesnės, dvasinės tikrovės. Kai kurios iš šių kategorijų nagrinėjamos bendrųjų meno principų – mimezės, motyvacijos, meninio skonio ir objektyvumo, stiliaus – rėmuose, o kitos – analizuojant meno kalbas (meninis simbolis ir vaizdas, simuliakras).
Daugelis šių sąvokų egzistavo senovėje. Šiuolaikinėje estetikojebuvo permąstytas jų turinys, atsirado naujos kategorijos: absurdas, labirintas, meninė erdvė ir laikas ir kt. Taip pat pristatomos bendresnės estetinės kokybės ar nuosavybės sąvokos.
Gražus
Viena iš ankstyviausių estetikos kategorijų buvo „gražus“, apibūdinanti reiškinius, kurie turi didžiausią estetinę vertę. Idėjos apie tai, kas yra gražu, skiriasi įvairiose kultūrose ir epochuose.
Antikoje šis terminas buvo suprantamas kaip pasaulio savybė – ideali tvarka. Senovės graikų mąstytojai Pitagoras ir Aristotelis grožį matė harmonijoje – proporcingumu, dalių nuoseklumu ir įvairovės tvarkingumu. Ši idėja buvo įgyvendinta šios kultūros architektūroje – Senovės Graikijos šventyklos išsiskyrė proporcingumu žmogaus proporcijoms. Kartu kilo mintis, kad grožis kuriamas įkvėpimo ir psichinės tikrovės transformacijos pagalba.
Aristotelis vaidino ypatingą vaidmenį estetikos raidoje. Estetinės grožio, tragiškumo, pamėgdžiojimo kategorijos jo kūriniuose įgavo ontologinį pobūdį. Pagrindiniu iš jų jis laikė mimezę – kūrybišką tikrovės imitaciją mene, gebančią pateikti vaizdą kaip gražų ar negražų. Jo požiūris skyrėsi nuo Platono požiūrio, kuris šioje kategorijoje reiškė paprastą kopiją.
Viduramžiais grožio samprata buvo tapatinama su dieviškumu. Tik Dievas inertinei medžiagai suteikia estetinių savybių. To laikmečio asketizmas neigia nuodėmingą malonumąmeno kūriniai. Gražu, tai irgi dieviška, turėtų sutramdyti žmogaus troškimus ir padėti jam tikėjimo kelyje.
Renesanso epochoje ši estetinė meno kategorija grįžta prie senųjų tradicijų. Gražuolė, įskaitant ir žmogaus kūno grožį, tapo gėrio simboliu, o bjauri – blogio simboliu. Klasicizmo epochoje šios sąvokos reikšmė įgavo kitokį atspalvį – ji pradėta tapatinti su grakščia ir teisinga. Taigi grožis labai priklauso nuo subjektyvaus pasaulio suvokimo, o tai paaiškina didelį individų estetinių vertinimų skirtumą.
Bjaurus
Bjaurus, kaip viena pagrindinių estetinių kategorijų, atsirado kaip priešprieša gražiajam, didingam ir estetiškam. Dialektinis neigimas yra būdingas bjauraus bruožas tikrovėje ir mene. Tai siejama su tokiomis savybėmis kaip neigiamos emocijos, atstūmimas, antivertiškumas, pasibjaurėjimas.
Graikų-romėnų senovėje bjaurūs daiktai ir mirštančios, irstančios būtybės iš tikrųjų buvo bjaurios, moralės sampratoje – amoralūs poelgiai, politikoje – piktnaudžiavimas valdžia, apgaulė ir kiti reiškiniai. Dailėje sunkiau įvardyti bjaurųjį, nes tai gali būti sumanios imitacijos (įvaizdžio) faktas. Ciceronas ir Aristotelis taip pat pabrėžė, kad bjauri ir negraži komiksui visada būdingi.
Bjaurus estetikoje suprantamas kaip neigiamą vertę turinčių objektų savybėsbendrai žmogiškai, bet nekelia rimtos grėsmės. Gražu teikia malonumą, kai apmąstoma, o bjauri atstumia.
Tragiška
Tragiška, kaip estetikos kategorija, pirmą kartą pasirodė Aristotelyje. Jo supratimu, tai buvo neišsprendžiamas konfliktas, kurio privaloma sudedamoji dalis buvo aistra ir kančia. Jų priežastys yra puikios.
Nuo daugiau nei 2000 metų tragiškos samprata labai pasikeitė. Ši problema šiuolaikiniame mene ir filosofijoje kertasi su mirtingumo, nuodėmingumo ir žmogaus netobulumo suvokimu bei laisvės stoka. Kartu su negrįžtamos mirties tragedija tragiškumas patvirtina visatos begalybę. Šioje kategorijoje bandoma išspręsti gyvenimo ir mirties, gyvenimo prasmės, nuolat besikeičiančio pasaulio amžinybės problemas.
Komikas
Komiškos estetinės kategorijos esmė slypi prieštaravime. Jį galima apibūdinti kaip priešpriešos tarp gražaus ir bjauraus, didingo ir žemo, kvailo ir protingo, klaidingo ir tikro. Tokios priešpriešos, taigi ir komikso, formos yra labai įvairios.
Šios estetinės kategorijos bruožai literatūroje yra šie:
- groteskas;
- staigmenos efektas;
- emocinė kritika;
- įvairių atspalvių (humoras, ironija, sarkazmas, satyra ir kt.).
Sublime
Senovės Graikijoje didybė buvo suprantama ne kaip estetikos, o kaip stilistikos kategorijakalbos figūra. Viduramžiais Dievas buvo aukščiausias gėris ir didingumas, o žmogaus egzistencijos lygmenyje tai reiškė siekį siekti idealo ir tyrumo.
Šiuolaikiniu supratimu ši kategorija turi teigiamos prasmės atspalvį objektams, kurie dar nebuvo iki galo atskleisti ir yra kupini didelio potencialo. Tai kažkas milžiniško, galingo ir viršijančio žmogaus galimybes dabartiniame vystymosi etape.
prastesnis
Pagrindas, kaip ir bjaurusis, yra kontrastas. Tai yra priešinga didingojo kategorijai ir reiškia kraštutinį bjaurumo laipsnį.
Pagrindas yra labai neigiama vertybė visai žmonijai, kelianti didelį pavojų. Tokio tipo estetinės kategorijos pavyzdys yra fašizmas, militarizmas, branduolinis karas.
Siaubinga
Siaubingos prasmės kategorija yra artima tragiškai. Jos skirtumas slypi tame, kad jis beviltiškas ir nepalieka vilties geriausio. Siaubo pasekmės yra beviltiškos, o mirtis šiuo atveju neturi šviečiančios pradžios, nes tai nepriklauso nuo žmogaus. Viduramžių sąmonėje ši kategorija buvo siejama su pragaro kančiomis ir artėjančiu Paskutiniuoju teismu.
Baisaus dalyko pavyzdys prancūzų rašytojo ir filosofo Denis Diderot buvo paveikslas, kuriame vaizduojamas žmogus, kurį laukiniai gyvūnai suplėšė. Jo kančios ir mirtis yra visiškai beprasmės ir lemia pesimistinį požiūrį.
Chaosas ir harmonija
Senovės estetinės kategorijos taip pat apima chaosą ir harmoniją. Šių dviejų sampratų apmąstymai tarp filosofų dažnai privedė prie klausimo apie protingą pasaulio formavimąsi iš pradinio chaoso. Taigi vokiečių filosofas Hegelis, susimąstęs apie atsitiktinumą, paklausė skaitytojo: kiek kartų reikia išbarstyti raidžių rinkinį, kad iš jo būtų sukurta Homero poema „Iliada“?
Senovės graikų mąstytojų supratimo harmonija yra tam tikra visuma, susidedanti iš elementų, kurie dažnai yra priešingi, rinkinio. Harmonija – tai harmonija tarp žmonių (socialinė sfera), tarp žmonių ir dievų (dvasinė sfera) ir tarp gamtos reiškinių (ontologinė sfera). Jis turi teigiamą savybę, kuria siekiama susijungti.
Chaosas yra harmonijos, bet kokių elementų neatitikimo priešingybė. Abi kategorijos egzistuoja vienoje pasaulio erdvėje. Nuostabiausia, kad chaosas gali sukelti harmoniją: iš dalelių susidūrimo ir jų sąveikos gimsta žvaigždės, planetos ir visas materijos pasaulis.
Katarsis
Katarsio kategorija senovės kultūroje turėjo didelę reikšmę. Jos koncepcija visų pirma apėmė dvasinį apsivalymą dėl estetinės patirties. Tais laikais buvo tikima, kad menas gali gydyti psichikos ir kitas ligas, sutramdyti žalingas žmogaus aistras. Šiuolaikinėje psichologijoje taip pat yra specifinė kryptis - meno terapija,skirtas vidaus problemoms spręsti, reabilitacijai po psichinių ir fizinių traumų, streso lygiui mažinti.
Šiuolaikine prasme katarsis ribojasi su ekspresyvumu, saviraiška, sublimacija tapybos, skulptūros, vaidybos, muzikos ir kitų meno sričių pagalba. Suvokdamas meno kūrinį žmogus turi patirti ir katarsį, kuris veda į grožio jausmą ir norą būti geresniam. Ši kategorija yra glaudžiai susijusi su meniniu įvaizdžiu. Jis paveikia žmogų savo emocionalumu, ragina užjausti.
Meninis vaizdas
Meninis vaizdas kaip estetinė kategorija – tai apibendrintas paveikslas, kuriamas grožinės literatūros pagalba ir turintis estetinę vertę. Tai taip pat yra vienintelė įmanoma tikrovės atspindžio forma mene. Menininkės fikcija kuria kitokią tikrovę gyvenimiška patirtimi paremto estetinio idealo kontekste. Vaizdo interpretacija taip pat gali būti skirtinga, priklausomai nuo suprantančio asmens žinių ir istorinės eros.
Yra daugybė vaizdo kūrimo technikų: palyginimas, spausdinimas, apibendrinimas, fantastika ir kt. Meninis vaizdas turi šias funkcijas:
- atspindi tikrovės bruožus ir atskleidžia dvasinį gyvenimą;
- emocinio požiūrio į reiškinį ar objektą išraiška;
- idealo, harmonijos ir grožio įsikūnijimas;
- estetinės vertės kūrimas;
- formuojant vidinį žiūrovo, klausytojo požiūrį arskaitytojo suvokimas;
- tam tikros rūšies susitarimo, atspindinčio faktinius duomenis, įkūnijimas (kūrybinis vaidmuo).
