Muzika – puikus saviraiškos, kūrybos būdas, kuris ne kiekvienam duota, tačiau mėgautis muzika tikriausiai norime kiekvienas. Ką reiškia „tokata“ir kodėl šį žodį verta žinoti net muzikos klausytojams, neprofesionaliems mėgėjams, sužinosite perskaitę šį straipsnį.
„Fortepijono“žodynas
Kažkada, tokių kompozitorių kaip Mendelssohn, Lebussy ir Schumann laikais, žodžio „toccata“reikšmė reiškė bet kokį fortepijonui sukurtą muzikos kūrinį ir iš tikrųjų bet kokį klavišinį instrumentą. Būdingas tokatos bruožas – muzikos dinamiškumas, garsų žaismo aiškumas, trumpos natos. Fortepijono ir vargonų muzikai didelę reikšmę turi klasikinė tokata. Taip pat svarbu tokatos skambėjimo bosu arba aukštųjų dažnių klavišu keitimo seka. Toccata daugelyje kūrinių skamba kaip žaisminga, lengva įžanga, pagrindinės muzikos kūrinio temos fonas. Garso požymis yra originalus žodžio toccata vertimas iš italų kalbos, o tai reiškia"liesti", "stumti".
Žaidimo technika
Natų lape tokata žymima taškais virš natų, tokios natos grojamos su pertraukomis, aiškiai, bet tuo pačiu metu lengvai „tūksta“. Tuo pačiu metu ranka neturėtų būti atidaryta per aukštai nuo klavišų, nes tai sulėtina žaidimo dinamiką. Grojant „toccata“negalima „užstrigti“garse, svarbu išlaikyti nenuoseklumą. Dažnai orkestrinė tokata reiškia dūžius, pučiamųjų ūžesius ir mušamuosius (žemus mušamuosius – kaip timpanai) instrumentus.
Šiuolaikinėse operose ir baletuose labai dažnai išgirsta orkestrinį tokatos atlikimą, nors ši tendencija pirmą kartą pasirodė tolimajame Renesanso laikais.
Muzikos žaismingumas
Toccata yra bene žaismingiausia muzikos kūrinio ar jo dalies forma, ją galite išgirsti parodijų eilėmis ir skambučiais operose, muzikinėse humoreskose.
Savo skambesio pobūdžiu toccata gali būti lyginama su scherzo – ta pačia išdykusi ir žaisminga muzika, kuri gali akimirksniu nudžiuginti ir sukurti ypatingą šventinio poilsio atmosferą.
Rimtas žanras
Kažkada veržlūs tokatos motyvai, ši veržli ir virtuoziška muzika, buvo įvadas į muziką, grojamą bažnytinėse ceremonijose, daugiausia Katalikų bažnyčios. Tokata atidarė daugiabalsius choro kūrinius, numatė pačių įvairiausių muzikinio kūrinio herojų vardinį skambesį.
Muzikinė tekstūra
Toccata atliekama labai aiškia technika, kurią gali pasiekti ne kiekvienas muzikantas. Iš didžiųjų kompozitorių Johanas Sebastianas Bachas taip pat garsėjo savo talentu su pertraukomis, bet tuo pačiu metu su įvairaus laipsnio klavišų paspaudimais groti nuostabią tokatą, kurioje kiekvienas akcentas yra savo vietoje.
Toccata – tai kūrinys, reikalaujantis garso aiškumo. Akordai, aukšti pasažai – visa tai būdingi žanro elementai. Polifoniniai motyvai, kaip minėta anksčiau, yra didžiulė bet kokios tokatos puošmena, ypač kai kalbama apie chorinį atlikimą.
Etiudas ir Toccata
Tuo metu, kai kūrė tokie puikūs kompozitoriai etiudai kaip Czerny ir Schumann, etiudas ir tokata labai suartėjo savo stilistiniuose kolorito kūriniuose. Iki šiol Czerny etiudai naudojami konservatorijose ir muzikos mokyklose, siekiant išmokyti jaunus muzikantus išnaudoti visą muzikos atspalvių paletę, kad būtų lavinamas pirštų sklandumas ir techninis atlikimas.
Istorijos fonas
Baigiant pokalbį apie tai, kas yra tokata, negalima nepaminėti istorinių šios muzikos formavimosi etapų. Toccata atsirado vėlyvojo Renesanso epochoje Šiaurės Italijoje. XX a. 9-ojo dešimtmečio muzikos kūriniuose buvo tokatos elementų.
Baroko era muzikoje pasižymi ypatingu ekstravagantiškumu, nuo Renesanso paliko polifoniją ir kontrapunktūrą. Fuga yra pagrindinė šios eros muzikos forma. Tačiau epochos „muzikalumas“yra spartussumažėjo, balso atlikimo vaidmuo padidėjo.
Fugos, arijos gavo savo „auksinį laiką“muzikoje. Taigi barokinė tokata tapo daug ilgesnė už Renesanso laikų tokatą, tačiau kartu išlaikė savo dinamiškumą ir pareikalavo iš atlikėjo tam tikro virtuoziškumo.
To meto muziką galima palyginti tik su architektūra, kuri buvo tokia pat neįprasta ir gausi. Barokinė tokata beveik visada sukuria grynos improvizacijos įspūdį, todėl baroko laikais šio žanro kūriniai buvo tokie sudėtingi.
Pasibaigus baroko laikotarpiui tokata muzikoje buvo vis rečiau paplitusi. Vėlesnės romantizmo epochos kompozitoriai vis dar atsigręžė į stilistinę tokatos formą, pavyzdžiui, anksčiau minėtas Schumannas labai mėgo tokatos formą.
List yra dar vienas to laikotarpio atlikėjas. Jis naudojo tokatą kaip pagrindinę stilistinę detalę savo garsiuose valsuose.
Schumanno kūriniai laikomi sudėtingiausiais techniškai, o Liszto tokata visada yra trumpa kompozicijos dalis, kuri šio kompozitoriaus kūryboje palaipsniui prarado tikrąją prasmę.
XX amžiuje Prokofjevas taip pat atgaivino šios muzikinės formos madą, įtraukdamas ją į kai kuriuos kūrinius, bet taip pat neilgam.
Tokatos kurį laiką buvo rašomos vargonams. Dabar jaunieji atlikėjai ir kompozitoriai tobulina savo įgūdžius šia forma. Toccata leidžia padidinti žaidimo tempą ir sukurti žaismingą miuzikląnuotaika, neapsunkinant semantinio darbo krūvio.
